Gibson entrevista Jim Dickson

Olá pessoal!
A gibson entrevistou o guitarrista Jim Dickson e decidi postá-la para vocês:

"Eu tentei criar algumas coisas que têm vida de prateleira", diz Jim Dickinson. "Registros Grande resistir porque são arte. A arte é para durar, e eu nunca tentei fazer outra coisa senão fazer arte ".
Como produtor jogador, de sessão e artista de gravação em seu próprio direito, Dickinson conseguiu atingir que a ambição por quatro décadas. Uma componente integral no Memphis e cenas Muscle Shoals no final dos anos 60 e início dos 70, Dickinson tocava piano em inúmeros álbuns, incluindo gravações Aretha Franklin, Bob Dylan e Rolling Stones.

Em 1972, ele lançou um álbum solo, intitulado Dixie Fried, Que desde então se tornou um clássico cult. Mais tarde, ele voltou sua atenção para o trabalho de produção, equipando os conselhos para clássicos como Big Star'S Sister Lovers, As substituições ' Pleased to Meet MeE, Toots & the Maytals " Toots em Memphis.

Agora, em seu final dos anos sessenta, Dickinson continua a ser tão ativa como sempre. Trabalhando em seu lendário Studio Ranch Zebra em Independence, Mississippi, ele continua a produzir álbuns para uma grande variedade de artistas, principalmente banda de seus filhos o North Mississippi Allstars.

Nos últimos dois anos, ele também lançou dois álbuns de sua própria soberba, ambos proeminente característica seu estilo piano barrelhouse. Intitulado, respectivamente, Jungle Jim and the Tiger Voodoo e Killers from Space, as gravações consiste em bruto e pepitas-tumble Dickinson do que chama de "jukebox da minha mente."

Você acaba de criar uma Baldwin M1 em seu estúdio Rancho Zebra. Quais são seus pensamentos sobre o instrumento de medida?

É uma experiência bastante diferente. Eu nunca tive um novo piano antes. É um instrumento incrível, simplesmente lindo. É vermelho maçã do amor, como um conversível Chevy '58. É grande para um bebé grande, mas pequena para uma grande, que o torna perfeito para a gravação. Em uma situação de gravação de um piano de cauda é realmente demais. Os harmônicos eo tom são tão fortes que acabar com uma guitarra acústica, ou um instrumento como esse. Mas esse piano é perfeito.

Você pode caracterizar o som, o que torna distintivo?

Ela tem uma extremidade inferior realmente bom realmente forte e brilhante. E isso pode ser porque ele é vermelho, com toda a seriedade. Durante anos o meu piano favorito estúdio em Memphis foi um Baldwin em grande Sam Phillips’ studio. Ele tinha batido o crap fora dele, e eles realmente não mantê-lo, mas apenas cada vez melhor e melhor. Este piano soa como uma versão menor do que um. Ela tem um brilho que não é associada geralmente com pianos de cauda.

Você fez muitas sessões de trabalho nos anos 60. Você teve que mudar seu estilo de jogar muito, para acomodar os vários artistas?

Você tem que ser adaptado a fazer esse tipo de trabalho. Trabalhando para o Atlântico, nós iríamos de Jerry Jeff Walker de Aretha Franklin a Carmen McCrae dentro de uma única semana, cobrindo tudo de rockabilly ao reggae. O que eu faço como um jogador de piano é realmente simples e rudimentar. Por essa razão, pode muito bem jogar com qualquer um, independentemente do gênero. Eu não sou um jogador de jazz, por exemplo, mas eu tenho um truque pouco de jazz que eu faço. E o mesmo é verdade da música country. Eu realmente não sou jogador de um país, mas tenho alguns truques país. Na sessão de jogo, o piano-certamente em rock music music se não a maioria pop-deve ser incolor. Você deve ser capaz de detectá-lo apenas quando retirá-lo, quando está ausente.

Do you read music?

Não. Eu sou completamente inexperiente, na medida em que vai. Eu tenho a visão muito ruim, um problema de visão múltipla que torna a leitura de música impossível. Eu aprendi a jogar, não tanto por orelha quanto por memória. O formato do teclado, o padrão das teclas pretas e brancas, que a repetição, cria algum tipo de padrão de meu cérebro compreende. Descobri que se eu confiar em mim mesmo, eu entendo, subconscientemente, a melhor nota para jogar em seguida. Isso não faz muito sentido, mas essa é a maneira que eu faço isso. Eu não jogo escalas. Eu aprendi a jogar a partir de partitura, lendo as cordas da guitarra. Eu toco uma oitava e uma tríade maior, que é o que eu começar e depois mover a partir daí.

Sua sessão mais famosa é a que você fez com os Rolling Stones em "Wild Horses". Ian Stewart foi jogador dos Stones piano regular na época. Por que ele não jogar essa canção?

Eu não sabia o motivo, por 10 anos depois. Tão logo eles começaram a fazer a canção, Stu se levantou do piano e começou a arrumar as artes, como se estivessem saindo. Eu estava com Jerry Wexler, E Jagger se aproximou de mim e disse: [afetando sotaque Jagger]: "Então, eu assumo agora precisamos de um tecladista." Wexler disse: "Nós poderíamos chamar Barry Beckett." E eu disse: "Jerry, eu não acho que isso é o que ele significa." Então eu sentei e comecei a jogar . Dez anos mais tarde, eu estava em Nova York, em um bar no Hotel Plaza, e Stu estava lá com uma bebida. Eu disse a ele: "Cara, eu não estou reclamando, porque ele literalmente me deu uma carreira, mas por que você não jogar essa canção?" E ele disse: "Cara, eu não tocar acordes menores. Eu sou um jogador 'woozie Boozie' piano. Quando estou jogando com os rapazes no palco, e um acorde menor chega perto, eu me levanta as mãos em sinal de protesto. "Então foi isso. A canção começa em B-menor, e Stu era não ter qualquer parte do mesmo.

Você quis tirar nada de que a sessão que você fosse capaz de usar mais tarde em seu trabalho de produção própria?

Sim. Espontaneidade. Captar o momento. Como um jogador de R & B, que é o que eu estava, então, você joga linhas e padrões de coisas que estão muito desgastadas. E você tocar a música até obter o direito. Você ouvir a reprodução, e discutir a reprodução, e alterar a sua parte nesse sentido. Mas os Rolling Stones não fazem isso. A primeira vez que eles conseguiram através de uma canção sem um grande erro, com ênfase maior, que era o exame. Charlie Watts se levantava da bateria e ir embora. Ninguém disse, "devemos fazer isso de novo? Podemos fazer melhor? O que você pensa sobre sua parte? "Então, eles acabaram com um momento espontâneo de criação, onde, literalmente, pela primeira vez a música foi tocada corretamente, que se tornou o mestre. Eu os vi fazer três canções que maneira. Dois deles foram escritos lá no estúdio.

Que músicas eram essas?

Um deles foi "Brown Sugar." Você não pode imaginar o quão indiferente Jagger escreveu isso. Já era uma canção totalmente desenvolvido na medida em que a música foi, mas não havia nenhuma letra. Jagger sentou-se com uma daquelas almofadas Steno verde, e encheu três páginas. Ele levou 45 minutos. Então ele se levantou e cantou. Foi inacreditável.

No caso de "Wild Horses", já havia o esqueleto de uma canção, que era uma canção de ninar que Keith tinha escrito para o seu primeiro filho, Marlon, que tinha acabado de nascer. Bem, Marianne Faithfull tinha acabado de se envolveu com outra pessoa-um cara royalty antigo e que estava no noticiário. Jagger e foi como um adolescente sobre ele, como um cachorrinho doente de amor. Assim, ele re-escreveu a canção e fez sobre ela. Ele levou um pouco mais de tempo em que um, embora não muito mais, talvez uma hora ou assim. Era realmente uma coisa incrível de ver.

O que você tem trabalhado ultimamente?

Ainda ontem nós terminamos mais [North Mississippi] registro Allstars. Na verdade este será o primeiro registro que temos usado o Baldwin novo. Eu jogo a maior parte do piano. Kurt Clayton, um pianista local, que joga como Billy Preston, Também está em uma faixa. O registro vai ser chamado Hernando. É que sai em janeiro.

Fonte: Site da Gibson