Melhores clipes dos anos 90

O site Pitchfork postou uma lista dos melhores clipes da década de 90. Em primeiro lugar está o clipe da banda Aphex Twin, com a musica “Come to daddy”

1. Artista: Aphex Twin
Faixa: "Come to daddy"
Diretor: Chris Cunningham

2. Artista: Weezer
Faixa: "Buddy Holly"
Diretor Spike Jonze; 1994

3. Artista: Daft Punk
"Da Funk"
Diretor: Spike Jonze; 1997

4. Artista: Björk
"Bachelorette"
Diretor: Michel Gondry; 1997

5. Artista: The Beastie Boys
"Sabotage"
Diretor: Spike Jonze; 1994

6. Artista: Fatboy Slim
"Praise you"
Diretor: Richard Koufey e o Torrance Community Dance Group; 1998

7. Artista: Chemical Brothers
"Let forever be"
Diretor: Michel Gondry; 1999

8. Artista: UNKLE
"Rabbit in your headlights"
Diretor: Jonathan Glazer; 1998

9. Artista: Björk
"All is full of love"
Diretor: Chris Cunningham; 1999

10. Artista: Missy Elliott
"The rain (Supa dupa fly)"
Diretor: Hype Williams; 1997

11. Artista: Aphex Twin
"Windowlicker"
Diretor: Chris Cunningham; 1999

12. Artista: Yo La Tengo
"Sugarcube"
Diretor: Phil Morrison; 1997

13. Artista: Nirvana
"In bloom"
Diretor: Kevin Kerslake; 1992

14. Artista: Blur
"Coffee + TV"
Diretor: Garth Jennings; 1999

15. Artista: Daft Punk
"Around the world"
Diretor: Michel Gondry; 1997

16. Artista: Pulp
"This is hardcore"
Diretor: Doug Nichol; 1998

17. Artista: Foo Fighters
"Everlong"
Diretor: Michel Gondry; 1997

18. Artista: Beck
"Devil's haircut"
Diretor: Mark Romanek; 1996

19. Artista: The Notorious B.I.G. [ft. 112
"Sky's the limit"
Diretor: Spike Jonze; 1997

20. Artista: Nine Inch Nails
"Closer"
Diretor: Mark Romanek; 1994

Colocações conrrespondentes ao site: Pitchfork

Rock in Rio 2011

A prefeitura do Rio de Janeiro informou a todos por meio de uma assessoria de imprensa que haverá mais um Rock in Rio em 2011. Provavelmente em Setembro.

(Cartaz Rock in Rio 2010 em Lisboa)

A ultima edição do Rock in Rio no Brasil foi em 2001 e contou com R.E.M., Foo Fighters, Guns N’ Roses, Neil Young, Oasis e Red Hot Chilli Peppers, entre outros.

Segundo informações da assessoria, o evento deve acontecer em setembro do ano que vem, em um terreno em Jacarepaguá, na Zona Oeste do Rio, que está sendo desapropriado para as Olimpíadas de 2016. No lugar será construído o Parque do Atleta, uma área ao lado da vila olímpica onde serão realizados shows e eventos.

Se  confirmada, está será a quarta edição do Rock in Rio no país. O festival, que nasceu em 1985 e teve uma segunda edição em 1991, já trouxe bandas como Queen, Rod Stewart, AC/DC, Yes, The B-52’s, Prince, Joe Cocker, INXS, entre vários.

Fonte: G1 Pop e Art

Rock in Rio Brasil 2011 – Fim do mundo 2012 (Brinks sausauhsauhsau) – Copa do Mundo Brasil 2014 – Olimpiadas Rio 2016

Rock Brasileiro de Verdade!

Esse texto eu recebi no meu e-mail falando um pouco sobre o verdadeiro rock. O texto não foi escrito pelo Guitar Brasil, só recebemos o e-mail e estamos repassando!

EU RECOMENDO!!! LEIAM TODO O TEXTO!

Rock Brasileiro de Verdade,

Para transformar o Rock em moda, deram a ele um ar politicamente correto, limpinho com letras que não questionam nada, melodias rápidas e controladas, evitando improvisos, e o deixaram colorido. A partir desse momento o Rock entrou na mídia, nas novelas, nos seriados, até nos tradicionais programas de domingo a tarde.

Com a falência das gravadoras, depois de anos explorando um modelo carnívoro de se vender música, hoje vendem o artista, e mesmo o roqueiro, para que ele seja “comprado” nas versões pós convergência digital, é preciso que ele esteja embalado num lindo rosto, sorriso, seja jovem, e claro, tem que ser rebelde, fazendo carinha de anjo e “diabinho” ao mesmo tempo.

Essa é atual geração roqueiros que querem nos fazer engolir?

O Rock brasileiro não é isso!

É criatividade, é raça, é questionamento, é porão e muita vontade de expressar o mundo com a música que esta na cara, na alma desse músico que muitas vezes se apaixona pelo Rock´n´Roll pela sensação de liberdade em suas veias e pela chance de cuspir toda a opressão de uma sociedade egoísta, de volta para suas entranhas. Seja por diversão ou ideologia, o Rock é a contracultura sempre.

O cara pega um violão e monta uma banda, escreve o que pensa e sai por aí tocando, sem equipamento e sem as vezes nem saber tocar direito, mas sua poesia é tão latente, que sua música mal escrita e mal tocada vira um hino.

Há algum tempo estivemos debatendo o que fazer para mudar esse cenário atual, que parece mais uma festa do sorvete do que rock´n´roll, e entendemos que existem milhares de bandas e projetos pulverizados e isso impede a formação de unidade para ganhar espaço e notoriedade como cena, portanto, criei uma comunidade no Twitter para que bandas e interessados se encontrem e comecem a trocar idéias, projetos e tudo mais que possa fortalecer essa intenção de começar algo.  Não é o bastante para mudar nada, mas é o inicio de alguma coisa.

Este é o manifesto pelo Rock Nacional de Verdade, quem se interessar pode incluir o banner acima em sites, divulgá-lo para amigos, e fazer o que quiser, sem cadastros, pagamentos ou qualquer burocracia. Que divulguem eventos, músicas, piadas, conselhos, mas que busquem a formação de uma grande comunidade de Rock Brasileiro para que daí nasça um poderoso movimento.

Sem a atitude Rock´n´Roll em nossas vidas, viveremos remando, remando, remando, sem nunca questionar....

http://twitter.com/rockbrverdade

Índice de artigos

Como prometido ontem estou aqui para fazer um índice com alguns artigos que já passaram aqui no blog.

Iniciante --

• Acordes – Dissonâncias 1
• Artigos – Iniciantes 1
• 5 musicas fáceis para iniciantes
• Primeiros acordes
• Acordes 2 – Pestanas
• Musicas para iniciantes – Parte 2
• 4 acordes
• Regulando a G1 – G1k – G1x
• Primeiro violão (Importante)
• Introdução à bateria

Intermediário --

• Técnicas em Riffs e Solos
• Aço ou Nylon?
• Lendo tablaturas

Teoria --

• Teoria 1 – Escalas maiores
• Teoria 2 – Tríades
• Teoria 3 – Pentatônicas
• Tutorial – Quadrinhas
• Sentimento nas notas

Aguardem novidades Terça – Feira que vem!

Regulando a G1 – G1x - G1k

Eu estou refazendo esse post porque no outro eu vi que tem vários erros.

-

Bem, eu andei vendo as pesquisas no google e vi que bastante gente procura como regular pedaleiras. Então como já aprendi bastante sobre a G1 da Zoom que é mais recomendada para iniciantes, eu vou falar como regular um patch.

Primeiro de tudo. O Manual já explica quase tudo mas para quem não entendeu eu vou explicar.

1. Base

Para fazer nossa regulagem você precisa ligar a pedaleira e pegar qualquer patche entre os bancos A e D.

2. Entrando no modo edit

Para entrar no modo edit você tem que girar o seletor de modos até o primeiro modo depois de Play e Rhythm.

O seletor é esse:

3. Explicando os termos.

Para começar a editar é preciso entender os tipos de efeitos.

Até chegar no som final ele passa por vários modos que são:

Entrada > Compressor/Efx > Drive > Equalizador >ZNR/Amp Simulador > Modulação > Delay > Reverb > Saída.

Esses módulos são os efeitos e seus parâmetros.

4. Começando a editar.

Selecione o primeiro modo (um do tópico 3 explicado no tópico 2) e ajuste ele como quiser para ajustar você precisa mover o seletor de valor que fica do lado dele:

Se quiser que o som não passe pelo modulo que você está agora pise no Foot Switch que ele ficara em Off:

E assim você vai indo e mudando.

O Modulo Equalizador tem 3 opções (Hi, Med e Lo).

Para você entender melhor da pagina 19 até a 24 do manual que ele explica cada modo, cada valor.

5. Salvando

Após terminar de editar aperte o botão Store:

O visor começara a piscar. Escolha o lugar onde quer salvar usando os Foot Switch ou o Bank up .

Se já escolheu aperte a tecla Store de novo e pronto salvou.

Se quiser reiniciar os patches anteriores na pagina 25 do manual ele explica como.

Espero que vocês entenderam qualquer duvida ou reclamação comente que iremos responder e editar o post.

Pop vs Rock

Eai pessoal, hoje venho aqui pra falar um pouco sobre essa rivalidade entre esses dois estilos, Pop (Eletronica) e Rock (Instrumental)

Primeiro lugar. Explicar.

Esse blog é 100% eclético e indiferente quanto à questão estilo.

Esses dias atrás recebi um reply no twitter de um cara falando:

- Você está traindo o movivento do Heavy Metal

.-.

Desde quando esse blog pertence à algum estilo ou movimento. O unico movimento aqui é MUSICA!

Então eu vou continuar quebrando barreiras aqui, porque cada pessoa tem seu estilo diferente e tem que ter respeito em seu estilo e no dos outros.

Quer ser da musica? Em primeiro lugar vem respeito!
~

Então recado dado!

Amanhã vou preparar um post com algumas web aulas aqui que já postei, como um indice pra poderem achar melhor.

E aguardem as novidades a partir de Terça – Feira que vem, por enquanto continuamos com os posts em dias irregulares.

http://www.twitter.com/matheustalacio
contato@guitarbr.com

Novos videos e Alex Goot

Eai pessoal, aqui neste post vou explicar a falta de posts.
Nessa semana e semana passada eu e meus amigos estavamos preparando algumas coisas pois vamos fazer um canal no Youtube e gravar videos semanalmente.

Esses videos vão ser uma mistura de Vlogs contando a vida, algumas edições legais, coisas retardadas, etc.

Iremos postar de Terça e Quinta a partir do dia 5 de Julho (Acho que é isso).
Nas férias tentaremos postar 3 videos por semana.

No primeiro video a gente vai explicar o que vai ser e entre outras coisas.

Serão 2 estudios e os videos serão postados aqui.

Esperam que assistam e gostem =]

Alex Goot

Essa semana eu achei um canal de um cara chamado Alex Goot, ele faz videos musicais misturando todos os intrumentos possiveis.

Próximos shows internacionais. Junho/Julho

50 Cent

Depois de passar por Estados Unidos, Europa e Canadá, o rapper norte-americano 50 Cent desembarca no Brasil em julho para shows em Salvador, Goiânia, São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Florianópolis. A série de apresentações faz parte da turnê The Invitation, que promove seu mais recente álbum "Before I self destruct", lançado em 2009.

50 Cent no Brasil

Salvador (com shows de Charlie Brown Jr. e Adão Negro)
Quando: 9 de julho (sexta-feira)
Onde: Wet’n Wild — Av. Luiz Viana Filho, 8951 - São Cristóvão
Quanto: entre R$ 50 e R$ 600
Ingressos: www.ticketmix.com.br
Censura: 18 anos

Goiânia (com shows dos DJs 2 Fuel, Richard Grey e Igo Gordoba)
Quando: 10 de julho (sábado), 23h
Onde: Faculdade FASAM — BR 153, km 502
Quanto: entre R$ 50 e R$ 180 (valores referentes ao 1º lote)
Ingressos: à venda pelo site www.Iupex.com ou nos postos oficiais
Censura: 18 anos.

São Paulo (com shows de DuGhettu e Dj Negralha)
Quando: 15/07 (quinta-feira)
Onde: Via Funchal — Rua Funchal, 65, Vila Olímpia
Quanto: entre R$ 200 e R$ 400
Ingressos: à venda pelo site www.ingressocerto.com ou nos postos oficiais
Censura: 12 anos

Belo Horizonte
Quando: 16 de julho (sexta-feira), 20h
Onde: Ginásio do Mineirinho
Quanto: entre R$ 50 e R$ 200 (valores referentes ao 1º lote)
Ingressos: pelo telefone 4003-5588, no site www.ticketsforfun.com.br ou nos postos oficiais.

Rio de Janeiro (com shows dos DJs DuGhettu, Negralha, Sany Pitbull, Lulinha, Shark, Reza, João Paulo, Beto Pedrosa, Rafael Nazareth, Rogério Gonçalves)
Quando: 17 de julho (sábado)
Onde: Marina da Glória — Av. Infante Dom Henrique, S/N - Glória
Quanto: entre R$ 50 e R$ 100 (valores referentes ao 1º lote)
Ingressos: à venda pelo site www.ingressocerto.com ou nos postos oficiais
Censura: 18 anos

Florianópolis
Quando: 18/07 (domingo), às 16h
Onde: Passarela Nego Querido — Avenida Governador Gustavo Richard, 5.000
Quanto: entre R$ 40 e R$ 120
Ingressos: à venda pelos sites www.ingressocerto.com, www.valeracadacentavo.com.br ou nos postos de venda oficiais.
Censura: 16 anos

Lionel Richie (Esse cara ainda tá vivo?)

O cantor pop norte-americano Lionel Richie vai se apresentar pela primeira vez no Brasil em agosto. O ex-vocalista do grupo The Commodores fará shows no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo (dia 28), e na HSBC Arena, no Rio de Janeiro (dia 29) 

Scorpions

Scorpions em São Paulo
Quando: 19 de setembro, às 20h
Onde: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955
Quanto: entre R$ 600 e R$ 100, com direito à meia entrada.
Informações: (11) 4003-5588 / www.credicardhall.com.br

Green Day

O trio de punk pop Green Day  fará quatro shows no Brasil em outubro. A banda toca em Porto Alegre no dia 13, Rio de Janeiro no dia 15, Brasília (17) e São Paulo (20). Os ingressos para SP e Rio variam entre R$ 300 e R$ 100

Green Day no Brasil

Porto Alegre
Quando: 13 de outubro
Onde: A definir
Quanto: A definir
Rio de Janeiro
Quando: 15 de outubro, às 22h30
Onde: HSBC Arena – Av. Embaixador Aberlado Bueno, 3401
Quanto: entre R$ 100 e R$ 300 (com direito à meia-entrada)
Informações: www.livepass.com.br / (21) 4003-1527

Brasília
Quando: 17 de outubro
Onde: A definir
Quanto: A definir

São Paulo
Quando: 20 de outubro, às 22h
Onde: Arena Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209,
Quanto: entre R$ 180 e R$ 250 (com direito à meia-entrada)
Informações: www.livepass.com.br / (21) 4003-1527

Via >> G1 Pop e Art

Starts With You – Music & Arts Festival 2010

Eai pessoal, o meu dedo tá melhorando pra quem se preocupou (ninguém lol).
Então quer dizer que já estou voltando a escrever sem me machucar.

Em entrevista coletiva realizada na manhã desta quarta-feira (16), em São Paulo, foram confirmados os primeiros artistas que tocarão no Starts With You – Music & Arts Festival (SWU), evento que será realizado em 9, 10 e 11 de outubro em Itu, interior de São Paulo.

Pixies, Incubus, Dave Matthews Band e Linkin Park são os quatro únicos confirmados de um total de 60 artistas esperados para se apresentar no festival, que ocorrerá na Fazenda Maeda. A organização é a mesma do Maquinaria, que aconteceu nos últimos dois anos em São Paulo.

Uma versão do SWU será realizada no Chile na mesma época e também contará com a presença do Pixies. Segundo os organizadores, o evento voltará a acontecer no Brasil em 2011 em uma outra data.

Outra aposta é de que se trataria de uma versão nacional do Woodstock. A própria presença de Michael Lang na coletiva, um dos criadores do famoso festival de 1969, corroborou a hipótese.

"O SWU tem o mesmo espírito dos anos 60: o da mudança, o de nos unirmos para mudar o mundo", disse Lang ao G1. "Irei prestar consultoria para todas as áreas, trazer toda a experiência que tenho na produção de eventos", continuou ele, que não nega que, de fato, um futuro Woodstock possa acontecer.

"Depois de tantos anos, aprendi a nunca dizer nunca".

Inteiramente controlcezado de: G1 – Pop e Art

Festival Metal – Ingressos a venda

Eai pessoas. To aqui com o meu dedo doendo MUITO pra fazer um esforço pro blog não ficar muito parado. Então vou pegar as informações do Festival Metal que vai acontecer.

Começou nesta sexta-feira (11) a venda de ingressos para a exibição de The Big Four em São Paulo, Brasília e Salvador.

O histórico show de trash metal, que vai reunir as bandas Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax em Sofia, na Bulgária, será transmitido ao vivo, via satélite, para os cinemas brasileiros no dia 22 de junho, às 21h (horário de Brasília).

A exibição acontecerá em salas do Cinemark Eldorado (SP), Cinemark Pier 21 (DF) e Cinemark Salvador. O UCI New York City Center (RJ) e UCI Shopping Jardim Sul (SP) iniciam suas vendas na segunda-feira (14).

Os ingressos podem ser adquiridos no site Ingresso.com ou nas bilheterias dos cinemas. Os preços são R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia entrada).

Cerca de 800 salas em 31 países da América do Norte, Europa e América Latina transmitem o show, que terá duração de aproximadamente quatro horas.

Em dezembro do ano passado, as bandas anunciaram que se apresentariam juntas dentro do festival itinerante Sonisphere, em sete shows ao redor da Europa.

Via >> G1 Pop Art

Amanhã vou tentar fazer o 7 dias, 7 musicas

Artigo: Sentimentos em Notas

Olá leitores do Guitar Brasil, neste artigo vou falar sobre um assunto o qual muitos de vocês provavelmente vão achar que é viajem, mas não é:

O que difere a música de simples barulhos em sequência? Por que nós escutamos mais do que apenas ruídos ao escutar música? É porque as músicas transmitem sentimentos, que variam de acordo com a combinação de notas, são estes sentimentos combinados que nos fazem sentir algo mais do que barulho nelas.

São sentimentos muito difíceis de explicar, muito pouco deles são óbvios, e isso torna a música mais profunda, pois às vezes é a única forma de expressar coisas que jamais conseguiríamos usando somente palavras.

Porém uma nota isolada não significa nada, não existe um sentimento transmitido por cada nota, eles vêm à tona no momento em que você combina as notas.

Seguindo este raciocínio, percebemos que na verdade, o que importa são os intervalos entre as notas tocadas ( não o tempo entre elas, e sim, os intervalos em uma escala, por exemplo, um tom, ou dois tons e meio). E é a partir disso que criamos os acordes e solos.

Por exemplo, em muitas músicas de gênero Heavy Metal, se usa a seguinte sequência de notas: a nota, sua quinta e depois sua quinta aumentada.

Os acordes

Os acordes também são combinações de notas, nas tríades ( os acordes mais comuns, como Sol, La menor e dó) por exemplo, são três notas de uma escala. Nelas podemos ver um ótimo exemplo dos sentimentos:

Tente se lembrar ou então toque no seu instrumento, as tríades maiores ( E,C,G) repare que elas tem a característica alegre, tente tocar uma música só com acordes maiores e encaixar uma letra depressiva, não irá combinar, o melhor seria uma letra para uma ciranda de crianças.

Por outro lado, toque uma sequência só de acordes menores e encaixe a letra para crianças, seria o fim da ciranda, e tente encaixar a letra triste, ficaria ótimo.

Agora vejamos, neste fenômeno ( acordes maiores felizes e acordes menores tristes) a única diferença entre os tipos de acordes é de meio tom. Como assim? Vamos ver as formações das tríades :

Formação de uma tríade maior: ( como por exemplo Dó maior)

1º grau – 3º grau – 5º grau ( clique aqui para mais informações sobre estes graus)

Formação de uma Tríade menor: ( como por exemplo um Dó menor)

1º grau – 3º grau menor ( meio tom abaixo) – 5º grau

esta imagem é um exemplo desta alteração em tríades de dó:

Apenas esta pequena mudança nos intervalos entre as notas que formam os acordes já muda totalmente o sentimento que eles transmitem.

Outro exemplo de acorde são os acordes com sétima, acrescentando o sétimo grau, o acorde fica com a característica exótica e sensual, por isso eles foram até proibidos na idade média.

Combinando acordes

Assim como combinando as notas conseguimos sentimentos diferentes, podemos combinar acordes.

Eu fiz alguns testes ( o que vou falar aqui é a minha opinião e não uma regra) e reparei em algumas coisas:

Tocando dois acordes “tristes” ( tríades menores ) e dois “felizes” (tríades maiores) em sequência, o sentimento transmitido é de esperança, de que podemos fazer algo; Já tocando dois felizes e dois tristes em sequência a sensação é de depressão; tocando 3 acordes felizes seguidos por um triste no entanto, temos a sensação de tranqüilidade.

Faça você mesmo seus testes e lembre se que se ao fazer uma música você combinar as sensações transmitidas pelo instrumento com as que deseja com a letra, ela vai fazer muito mais efeito no ouvinte.

São todos estes sentimentos misteriosos que tornam a música algo tão importante e tão atrativo, que parece nos dizer algo mesmo sendo impossível descrever o que.

Ficou com alguma dúvida? Envie um email com o assunto PERGUNTA para leitor@guitarbr.com, sua pergunta será respondida por email e pelo blog.

Lembre se: O Guitar Brasil não substitui as aulas, serve apenas como um apoio, recomendamos procurar um professor.

Até Mais! Pedro Manzano

15 discos para entender o Hard Rock

A G1 da Globo fez uma lista com 15 discos com a ajuda do livro “Heavy metal – A história completa”, que você pode ouvir para entender um pouco o estilo Hard Rock.

The Kinks – "Greatest hits!" (1966)
Com um riff selvagem e um solo eletrificado, o guitarrista britânico Dave Davies praticamente inventou o hard rock  na faixa “You really got me”. Essa coletânea de singles reúne músicas da primeira fase do grupo, a mais barulhenta. Mais tarde o grupo se voltaria ao pop barroco psicodélico de discos como “Something else”, mas a semente da sujeira já estava lançada.

Cream – "Fresh cream" (1966)
O primeiro supergrupo do rock, que incluía Eric Clapton na formação, ajudou a dar as bases para o hard rock dos anos 70 com seu blues eletrificado. A versão nada comportada da já profana “Spoonful” se tornou um clássico do repertório posterior de Clapton e criou um novo patamar (na época) para a expressão “rock pesado”.

Led Zeppelin – "Led Zeppelin" (1969)
Com seu álbum de estreia, o grupo do ex-Yardbird (assim como Eric Clapton) Jimmy Page fundou o hard rock. Blues de branco, longos solos distorcidos, apelo sexual quase explícito e um baterista completamente insano são alguns dos elementos da equação que rendeu milhões de discos vendidos em todo o mundo até a morte de John Bonham, em 1980.

Black Sabbath – "Paranoid" (1970)
O Black Sabbath praticamente criou o heavy metal com seu primeiro álbum homônimo em 1970, mas no menos dark “Paranoid” o grupo acelerou o ritmo e deixou pérolas que influenciaram gerações inteiras do hard rock. É quase impossível pensar na história do gênero sem a acelerada faixa-título e a pesada e sinistra “Iron man”.

The Who – "Who’s next" (1971)
O Who já tinha ultrapassado sua cota de selvageria com seus shows nos anos 60, sempre terminados em quebra-quebra de instrumentos no palco. No álbum sucessor à sua ópera rock “Tommy”, injetam inteligência no hard rock, absorvendo sintetizadores e influências do minimalismo e da música indiana em faixas como “Baba O’Riley”.

Deep Purple – "Machine head" (1972)
Tão importante para o hard rock quanto para o heavy metal, a obra-prima do Deep Purple vai além de ter um dos riffs mais conhecidos de todos os tempos com “Smoke on the water”. Hinos à estrada como “Highway star”, os teclados cavernosos de John Lord e uma postura “estou pouco me lixando” – além do virtuosismo do guitarrista Ritchie Balckmore – fazem do álbum e da banda um dos favoritos do gênero.

New York Dolls - "New York Dolls" (1973)
Apesar de estar associado ao punk, o New York Dolls influenciou toda a geração de bandas glam que dominaram o estilo nos anos 80. Com seu blues anfetaminado e seu visual andrógino, o grupo era a versão travesti dos Rolling Stones, e chegou a compartilhar groupies e shows com bandas de hard rock como o Aerosmith.

Aerosmith – "Toys in the attic" (1975)
O terceiro disco do Aerosmith levou o grupo de Boston ao sucesso comercial e hoje é o seu álbum mais vendido nos EUA, puxado pelo sucesso da faixa-título e de “Walk this way”. Esta última também é responsável pela volta do grupo às paradas nos anos 80, quando foram sampleados e dividiram o clipe da faixa homônima dos rappers do Run-DMC.

Queen – "A night at the opera" (1975)
Apesar de passear por diversos gêneros ao longo da carreira, o Queen ganhou fama com suas guitarras altas e por introduzir elementos sinfônicos e teatrais no hard rock. Além da imortal “Bohemian rhapsody”, faixas como a vingativa “Death on two legs” atestam a criatividade do guitarrista Brian May, enquanto “Love of my life” é um dos melhores exemplares de balada roqueira.

Kiss – "Destroyer" (1976)
Com suas máscaras demoníacas e efeitos especiais nos shows, o Kiss uniu rock pesado a estética dos quadrinhos, o sonho perfeito de todo adolescente americano nos anos 70. Com hinos como “Detroit rock city” – homenagem à cidade industrial e lar de grupos como o Grand Funk Railroad – e “Shout out loud”, “Destroyer” é o disco essencial da auto-intitulada “banda mais quente do mundo”.

AC/DC – "Back in black" (1980)
Angus Young, guitarrista do AC/DC, talvez seja o segundo melhor compositor de riffs do rock pesado, atrás apenas de Tony Iommi do Black Sabbath. O álbum negro do grupo australiano – sinal de luto pela morte do vocalista Bon Scott – tem alguns dos momentos mais incríveis da banda. Como se tornou clichê lembrar, um fã de rock pode não saber a letra da faixa-título, mas com certeza lembra do riff.

Def Leppard – "Pyromania" (1983)
Os britânicos do Def Leppard foram um dos pioneiros da vertente glam do hard rock que dominou as paradas dos anos 80 nos EUA. No seu terceiro disco, o grupo abriu as portas para artistas como Mötley Crüe e Poison e ainda conseguiu desbancar Michael Jackson da parada de clipes da MTV com o vídeo de “Photograph”.

Van Halen – "1984" (1984)
Ultrapop e ultravirtuoso ao mesmo tempo, o grupo liderado pelo holandês Eddie Van Halen criou um estilo próprio onde os sintetizadores eram tão importantes quanto as guitarras. Contando com o performático vocalista David Lee Roth, a banda atingiu seu ápice em “1984”, com hits eternos dos anos 80 como “Panama” e “Jump”.

Guns N’ Roses – "Appetite for destruction" (1987)
O Guns N’ Roses tomou as paradas de assalto no final dos anos 80, encerrando sem cerimônia a onda glam e misturando punk rock com solos à Led Zeppelin. Com pedradas agressivas como “Welcome to the jungle” e “Paradise city” e uma capa censurada de autoria de Robert Williams, o disco garantiu a proeminência da banda no cenário roqueiro durante a primeira metade dos anos 90.

Wolfmother – "Wolfmother" (2005)
O trio australiano apareceu em 2005 com seu álbum de estreia provando que o hard rock está longe de morrer. Com direito a capa com ilustração de Frank Frazetta, o disco atualizou o som de bandas como Balck Sabbath e Led Zeppelin para a geração “Guitar hero” em faixas como “Woman”, “Dimension” e “Witchcraft”.

Via: G1 Pop e Art

Review do violão VM80CE da Michael

Eai pessoal, ontem parece que o pessoal gostou do post das fotos do show da banda Aerosmith. E hoje eu vou postar um review que o Cifra Club fez sobre um violão da Michael.

Gostei do afinador e do controlador de som \o/

Mesmo eu sendo mais fã da Giannini gostei de uns violão dessa marca.

Power Chords

Olá leitores do Guitar Brasil, neste tutorial vamos abordar um dos tipos de acordes mais importantes do rock, do punk, do hardcore e do metal: Os Power chords, também chamados de acordes “com quinta”.

Estes acordes são caracterisados pela sua agressividade, pela fúria e, como diz o nome, o poder que transmitem.

Mas, por que estes acordes transmitem estas emoções?

As tríades ( os acordes mais comuns, formados por três notas, como Mi, Dó e Lá Menor. para saber mais clique aqui) são compostas do 1º grau, do 3º grau e do 5º grau ( para saber melhor sobre os graus clique aqui) e é o 3º grau que caracterisa se o acorde é menor ou maior, também caracterisa a emoção triste ou feliz respectivamente. Porém, nos Power chords, o terceiro grau é eliminado, restando apenas o 1º e o 5º (daí o nome “com quinta”),

Vejamos um exemplo:

Nessa formação, não são transmitidas sensações tristes ou felizes(depois vou fazer um artigo sobre sensações), mas sim esta sensação de poder, agressividade e fúria.

Para Tocar um Power chord, você pode fazer simplesmente assim:

-Dedo Indicador:Coloque na nota que quer que o acorde seja( ex: colocou o dedo no fá,será o power chord de fá)
-Dedo Médio: não pressiona nenhuma nota
-Dedo Anular: Pressiona a nota uma corda abaixo, e duas casas à frente da nota pressionada pelo indicador
-Dedo Mindinho:Pressiona a nota uma corda abaixo, na mesma casa que a nota pressionada pelo dedo Anular(esta nota é a oitava da que o dedo indicador está pressionando)

Veja algumas imagens:

Exemplo de Power Chord de Fá:



Imagem de um Power chord:

Existe também a Opção de usar apenas dois dedos e duas cordas, pois afinal são só duas notas. É por que na verdade, a nota tocada pelo dedo mindinho nos exemplos acima, é apenas uma oitava da 1ª nota ( nota igual, uma oitava acima) esta oitava é utilizada apenas para encorpar o acorde,então há também a possibilidade de tocar só com as duas primeiras notas, o que muda um pouco o som.

A Sequência de notas fica:

1ºgrau – 5º Grau- 8º grau ( oitavada)

Ou:

1º Grau – 5º Grau.

Por Fim, Vamos escutar uma musica com alguns Power Chords

Lembre-se: O Guitar Brasil não substitui as aulas, é apenas um complemento, recomendamos procurar um professor

Ficou com alguma dúvida? Por favor, mande uma pergunta para: leitor@guitarbr.com com o seu nome e o assunto DUVIDA.

Escrito por:  Manzano

Eu tive que repostar porque o antigo post estava com um problema e tava dando bug no site.

4 acordes – Artigos Guitar Brasil

Bem vocês já devem ter ouvido por ai os 4 acordes que se encaixam em várias musicas não?
Então hoje eu vou falar sobre estes 4 acordes.

Normalmente a base dos acordes em lá é:

A (Lá) – E (Mi) – F#m (Fá sustenido menor) – D (Ré)

Depois você pode mudar o tom desses acordes por exemplo para Dó >>

C (Dó) – G (Sol) – Am (Lá menor) – F (Fá)

Mas normalmente sempre é esses acordes.

Inumeras musicas se encaixam nesta sequencia como: Será – Legião Urbana.
Ah! Lembrando que  as musicas podem não ser no tom. Ou seja, se você mudar o tom no instrumento vai ter que mudar o tom no canto também.

A maioria das musicas que se encaixam são musicas de sertanejo universitario como:

Meteoro – Luan Santana
Bala de Prata – Fernando e Sorocaba
Fotos – Victor e Léo

Sempre tem gente colocando video com um make de várias musicas com esses acordes, como um do Scriptease que a gente postou aqui no blog:

Outra banda que fez foi o Axis of Awesome, mas a sequencia de acordes é diferente dessa que eu postei acima:

A sequencia é: E (Mi) – B (Si) – C#m (Dó sustenido menor) – A (Lá)

Divirtam-se com esse acordes \o/

Lembre-se que você não pode ter só esses acordes na sua sabedoria no violão .-.
Não esqueça que você tem que aprender os outros acordes =]

Escrito por: Matheus Talacio

Evolução das marcas (Guitarra)

Olá pessoal, eu andei pensando em que postar hoje, ai eu lembrei que nunca tinha postado isso e acho que muita gente não postou também. Então reuni 3  marcas de guitarras e peguei um modelo de 1980 e outro dos anos atuais:

Gibson:

Fender:

Ibanez:

Só a edição da Ibanez ficou meia boca. Foi dificil procurar, pela causa das marcas existentes em 1980 e também procurar o ano certo.

Se todos gostarem do post. Teremos uma segunda parte com outras marcas.

Comentem ai \o/

Tutorial Quadrinhas

Olá Leitores do Guitar Brasil! Hoje vou ensinar uma maneira muito prática e fácil de compor músicas, as quadrinhas. Se você sempre teve vontade de compor, mas não sabe como começar, aqui vai uma ótima maneira


Quadrinhas são baseadas em campos harmônicos, então recomendo quem não sabe muito disso, ler o Tutorial Teoria 1, aqui no blog, por que poderá ficar um pouco perdido.
Bom, antes de tudo precisamos saber um campo harmônico de tríades maiores (calma! Esse é o normal)
Como vimos no tutorial teoria 1, uma escala jônica maior é como por exemplo:

Dó-Ré-Mi-Fá-Sol-Lá-Sí

Lembre-se, eles seguem a ordem: 1º gral, 2º,3º etc...

Para fazer isso virar um campo harmônico de tríades maiores ( de acordes normais maiores) temos a seguinte regra:
1º Grau = acorde maior
2º Grau = acorde menor
3º Grau = acorde menor
4º Grau = acorde maior
5º Grau = acorde maior
6º Grau = acorde menor
7º Grau = acorde diminuto
Acordes diminutos são bem complicados então não vou usá-los aqui.

No exemplo de dó, o campo harmônico de tríades maior fica assim:
C, Dm, Em, F, G, Am, Bº.

Começando as quadrinhas
Quadrinhas tem este nome porque são quatro linhas, com quatro acordes em cada uma , elas são como uma fórmula para compor.
Veja aqui um exemplo de estrutura de uma quadrinha:

Para as quadrinhas funcionarem existem algumas regras como: sempre deve se começar a musica na tônica, e terminar ou na tônica ou nas dominantes (calma! Já vou explicar melhor) ; a terceira linha deve ser uma copia da primeira, ou seja, o que você fizer na primeira terá de fazer igual na terceira linha.

Vamos entender o que são: Tõnica, Dominantes e sub-dominantes:
No CAMPO HARMONICO as funções são:

1º Grau, 3º Grau menor e Sexto Grau menor : Tônica. As tônicas são os acordes mais “presentes” na musica
5º Grau e 7º grau = Dominantes. As dominantes sempre “pedem” uma tônica ou seja, se você terminar uma música em uma dominante vai ficar com uma sensação de que não acabou, pois nos adaptamos mais com uma tônica depois delas.
2º Grau menor e 4º Grau = sub-dominantes. As sub-dominantes pedem uma dominante, Ou seja, fica bem bom se você fizer uma seqüência: Tônica > Sub-dominante > Dominante > Tônica.

Lembre se! : isto não é uma lei, não é errado fazer outra coisa, porém isto é como uma formula, se você usar isso pode ter certeza que vai dar certo.


Aplicando isto nas quadrinhas fica assim:
Se a quadrinha tem 4 linhas com 4 acordes em cada, a fórumula é o seguinte:

Comece preferencialmente com a tônica principal, ou seja, o acorde principal do campo harmônico, e em todas as linhas faça: Tônicat; sub-dominante ou dominante;
sub-dominante ou dominante ;Tônica.
Lembre se de repetir a 1ª linha na terceira.

Vejam um exemplo:

Agora faça o teste, eu nem toquei a Música, fiz ela só no papel pegue você mesmo seu instrumento e toque em qualquer batida, ela vai dar certo.

Depois que fizer uma quadrinha você pode fazer uma musica facilmente em cima dela. Ou seja, é legal usar as quadrinhas para começar uma ideia e ir incrementando para fazer uma música.

Lembre se: O guitar Brasil não substitui as aulas. Recomendamos fazer aula com um professor, estes tutoriais são apenas um extra.

Até mais, espero ter ajudado
Pedro Manzano

Termos musicais - Dicionário

Aqui um pequeno dicionario de termos musicais. Eu recomendo ler.

# = Símbolo de sustenido.

A = Letra que representa a nota de Lá e o acorde de Lá Maior.

Acompanhamento = Fundo musical que preenche a melodia. Ver; Efeitos de acompanhamento.

Acorde = União de notas musicais para acompanhar a melodia. Cada tonalidade tem uma série de acordes que podem ser maiores, menores ou relativos.

Afinação = Harmonia entre os sons.

Agudo = Variável da tonalidade do som para fino e alto. Oposto de grave.

Arranjo = Efeito que se aplica sobre o acompanhamento da música.

B = Letra que representa a nota de Si e o acorde de Si Maior.

b = Símbolo de bemol.

Baixo = Voz masculina mais grave. Cantor dotado dessa voz.

Barítono = Voz masculina intermediária entre Baixo e Tenor. Cantor dotado dessa voz.

C = Letra que representa a nota de Dó e o acorde de Dó Maior.

Cifra = Representação gráfica de nota e acorde.

Compasso = Organização do ritmo. Tempo de execução da melodia.

Contralto = A voz feminina mais grave. Cantora dotada dessa voz.

D = Letra que representa a nota de Ré e o acorde de Ré Maior.

Desafinado = Sem harmonia entre os sons. Dissonante.

Dissonância = Falta de harmonia e afinação entre os sons. Desafinação.

Dó = Primeira nota musical. É representada pela letra C.

E = Letra que representa a nota de Mi e o acorde de Mi Maior.

Efeitos de acompanhamento = Ver; Arranjo, Introdução, Solo.

Escala = Relação de notas ou acordes com determinada ordem e valores.

Expressão = Interpretação física.

F = Letra que representa a nota de Fá e o acorde de Fá Maior.

Fá = Quarta nota musical. É representada pela letra F.

G = Letra que representa a nota de Sol e o acorde de Sol Maior.

Grave = Variável da tonalidade do som para grosso e baixo. Oposto de agudo.

Harmonia = Afinação entre os sons.

Introdução = Efeito de acompanhamento que precede a melodia.

Lá = Sexta nota musical. É representada pela letra A.

Melodia = Seqüência de notas que define a música e é cantada ou tocada em destaque nas músicas instrumentais.

Mi = Terceira nota musical. É representada pela letra E.

Nota musical = Representação dos sons preestabelecidos num escala com ordem e valores. As notas inteiras são sete; dó, ré, mi, fá, sol, lá e si. Completam a escala das notas os semitons sustenidos e bemóis.

Oitava = Conjunto de notas inteiras entre o intervalo de duas notas iguais. Por exemplo, de um C1 a C2.

Pianinho = Estilo de cantar soando as notas baixinho.

Ré= Segunda nota musical. É representada pela letra D.

Seminotas = Originalmente, eram sons intermediários entre as notas musicais. Posteriormente, tornaram-se notas representadas pelos sustenidos e bemóis.

Si = Sétima nota musical. É representada pela letra B.

Sol = Quinta nota musical. É representada pela letra G.

Solo = Efeito instrumental executado no decorrer do acompanhamento.

Soprano = A mais aguda voz humana. Cantor ou cantora dotados dessa voz.

Staccato = Estilo de cantar soando as notas rapidamente e forte.

Tenor = Voz masculina mais aguda. Cantor dotado dessa voz.

Timbre = Identidade natural de cada som que permite sua distinção.

Tom = Ver; Tonalidade.

Tonalidade = Variação do som entre grave e agudo que estabelece as notas e acordes.

Volume = Intensidade do som.

Voz = Seqüência de notas que compõem uma melodia.

Fonte: Violão Brasil

Estilo de instrumento

Nesta aula você irá aprender qual o instrumento ideal de acordo com o seu estilo.

Se você gostaria de tocar música popular, um violão acústico com cordas de aço será uma ótima escolha. E que tal música clássica ou dedilhar sem palheta? Um violão clássico é definitivamente o que você iria precisar. Então, saber o que você realmente deseja tocar, é definitivamente uma ótima referência na hora de comprar seu violão.

Violão Clássico com cordas de Nylon

Usado em música Clássica e também em outros estilos em que não se usa palheta, como o jazz. Além das cordas de nylon flexíveis, ele tem um braço longo que permite um melhor dedilhamento. Este violão é recomendado para iniciantes.

Violão Folk com cordas de aço

Este é um instrumento versátil, utilizado em uma grande variedade de estilos musicais, incluindo o popular, sertanejo, rock e blues. Normalmente, tem um corpo grande e um braço estreito. As cordas de aço proporcionam mais qualidade ao som e o corpo grande permite maior ressonância ou volume de som.

Guitarra Elétrica modelo Les Paul

Batizada com o nome de um grande guitarrista e músico inovador, esta guitarra tem um tom fora do normal, e um sustain (sustentação da nota) longuíssimo. Ela possui dois captadores humbucking ou captador duplo que cria um excelente timbre, traste jumbo que faz os dedos deslizarem melhor. É excelente (indicada) para tocar Rock, e em alguns momentos, Jazz.

Guitarra Elétrica modelo StratoCaster

Provavelmente a mais famosa e conhecida guitarra do planeta. Ela tem sido usada em praticamente todos os estilos musicais, mas é mais conhecida pelo seu uso intenso no Blues. Possui captadores single e braço liso.

Guitarra Elétrica modelo TeleCaster

É a favorita para se tocar Sertanejo/Country. As Telecasters normalmente apresentam a possibilidade de se passar o encordoamento por dentro do corpo ou apenas fixo pela ponte.

Guitarra Elétrica Semi-Acústica

Esta é a favorita dos músicos de Jazz, mas também é uma ótima guitarra de Blues. Ela tem um timbre quente, com pureza de som. Ela utiliza dois captadores humbucking.

Via: Violão Brasil

Aço ou Nylon?

Eu falei que não iriamos ter posts, mas eu não queria deixar o blog parado. Então nessa semana teremos posts de outros blogs, sempre com os devidos créditos.

Semana que vem teremos os posts nossos e originais de volta =]

O artigo abaixo eu achei na internet e fala um pouco sobre as diferentes cordas do violão, a aço e a de nylon. 

Em resposta a algumas perguntas que recebemos nos últimos dias, iremos falar hoje sobre as cordas do Violão .

As cordas do Violão podem ser de aço ou de nylon, mas é importante lembrar que temos que ter alguns cuidados com relação a isso. Normalmente o violão (violões) já é construído para usar um determinado tipo de corda (encordoamento).

Em geral violões com cordas de nylon são de construção mais leve (violão recomendado para iniciantes) e tem sua caixa não muito reforçada internamente, para que possa vibrar mais e assim ter maior sonoridade. Sendo assim, nesse tipo de violão, cordas de aço podem deslocar o cavalete do instrumento (violão) ou até entortá-lo com o tempo, por exercerem maior pressão sobre o tampo.

Violões que utilizam cordas de aço são normalmente  mais reforçados, para garantir que a caixa e o cavalete suportem a pressão das cordas. 

Nesse caso, se trocarmos o tipo de jogo de cordas e utilizarmos o encordoamento de nylon, grande parte da sonoridade do instrumento não será aproveitada.

No próximo post. Do mesmo site, teremos um artigo sobre qual seu estilo de guitarra.

Fonte: Violão Brasil